Au fond de chaque coeur sommeille un rêve, meaning
（在你的心底，总是沉睡着梦想）
——Christian Dior
(资料图片)
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当谈及享誉全球六大”蓝血“品牌之一的迪奥DIOR的创始人——克里斯汀•迪奥（Christian Dior）时，你的脑海会浮现什么？
是从小华服玉食的贵族公子哥？
是“大器晚成”、半世坎坷的艺术家？
抑或是喜爱占星、痴迷玄学的奇特怪才？
没错，就是这位顶级服装设计师Dior先生，于其四十不惑之年创立了独属于自己的时装屋，在当年那个艺术群星闪耀的时代，以新风貌「New Look」系列的服装绽放出了轰动世界的夺目光彩，晚年时更是一手缔造了高雅时尚，引领潮流的艺术王国。如今历经百年之久，迪奥DIOR依旧是众多人心中的奢华与高雅的代名词。
Dior先生绝不止以“大器晚成“四个字来形容，世人赋予他的种种标签都只不过是他传奇人生的冰山一角。他曾一贫如洗、寄人篱下，不幸染上肺结核；他曾经历过美国经济危机，一二战的炮火；他也曾在现实的残酷与理想的美好中彷徨与徘徊，破产、失意，一度放弃了自己最挚爱的艺术领域。
后来他凭借自己艺术的天赋和对美的极致追求，幸得友人相助和贵人赏识，在人生事业最低谷的时候捡到了一颗闪烁的八芒星，仿佛感受到了上帝的冥冥之意，他终于决心逆风翻盘。
在他精心设计下，丰满的胸线、精细的腰身，如花般轻盈的长裙瞬时风靡欧美，其初创品牌Dior甚至能够与当时的前香奈儿Chanel、巴黎世家Balenciaga和Moschino等老牌时装分庭抗礼。
Dior先生精彩绝伦跌宕起伏的一生和才华横溢的创作理念足以彪炳史册，迪奥精神优雅长存，使他成为了今后每个涉足时尚界的后人都无法忘怀的伟大时尚先锋。
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Part 1 不羁少年郎，漫漫艺术路
当踏上法国格兰维尔小镇的土地时，馥郁玫瑰芬芳伴随着诺曼底海浪的气息萦绕鼻尖，寻着艺术与时尚交织的灵魂的指引，一座古格鲁诺曼风格的宅邸引入眼帘，一如百年前静谧而迷人地矗立着，任凭无数游客慕名前来瞻望。
这里就是少年Dior的童年之家，他在格兰维尔的繁花，海浪，蓝天的旖旎风光的浸染下度过了他年少的童年时光。
他从小喜欢自然，喜爱莳花弄草，追求一切美与艺术。他时常待在母亲那个盛满各色花草的园林，穿梭在格兰维尔热闹喧嚣的狂欢节，痴迷地看着那些鲜艳多姿的各异服饰，艺术的种子在Dior幼小的内心悄然萌芽，这时的他绝对想不到，他今后的成功将与花结缘，与美相伴。
后来他搬去巴黎，那里浓郁深厚的艺术氛围、色彩炫目的日本刺绣、华丽雕琢的名贵珍品......巴黎中一切的一切都激发了他天马行空的幻想，艺术的因子深深刻进了他的骨血之中。虽然他哥哥雷蒙德对他“小女孩的玩意儿”不屑一顾，父母对他艺术之路的强烈反对，这些都让他倍感压力，可他沉稳安静的外表下也暗藏着少年时的热血与不羁肆意的性子。
谁也不知道，这个看似弱小的身躯却隐藏着巨大能量。少年Dior表面顺从了家族的强制安排攻读政治学，暗地里却敷衍专业课，逃避考试，只为自己的艺术梦想争取更多的时间。每当夜幕降临，少年Dior就时常和自己的好友出入巴黎的低俗酒吧和社交宴会，在那个名为Le Boeuf sur le Toit（屋顶之牛）的酒吧中结识了毕加索、加索特等日后在各自领域声名显赫的人物。他们热血而激情，时常聚在一起高谈阔论，甚至大吵大闹，在戏剧，文学，绘画和音乐的世界中徜徉；他去画廊、音乐厅、剧院，去参加形形色色稀奇古怪的聚会，在巴黎这个卧虎藏龙的都市里探寻着不一样的新事物。
1930年Dior假期过去之后，随着经济大萧条的到来和母亲病逝的沉重打击，家族房地产事业受挫，昔日辉煌的贵族生活也随之烟消云散。他承载着梦想的艺术画廊遭受破产，在往后艰难的岁月里，失业、困顿，饥馑的时刻在他的生活中上演，后来幸而马斯克•肯纳和米歇尔•布朗霍夫等友人的帮助之下他重拾了时尚设计的信心。可当他设计事业有所好转，经友人结识了当时《时尚芭莎》的卡美•尔斯诺时，二战爆发了，他只能被迫转移外地，告别了自己热爱的时装设计领域。
当Dior在自传中回顾自己那些凄惨坎坷的日子时，他说：“有时候我都怀疑自己是如何熬过那些年的”。天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，后人常感慨Dior先生的遭受的苦难，说正是苦难造就了Christian Dior今后的辉煌，其实他所遭受的何尝不是和当时的普罗大众一样经历着那个时代的痛苦、失落与迷茫。
后人所看到的Dior先生那些惊为天人的才华和才思泉涌的创意，都是他在那些不为人知的岁月里源于对艺术、色彩、装饰的痴迷，源于他在设计领域里夜以继日地学习和孜孜不倦地专研，日后Dior品牌的巨大成功和时尚王国版图的扩张更是离不开他殚精竭虑的苦心经营。
经过十多年的摸爬滚打，那个曾经怀揣小小梦想的不羁少年，终于一步一步或蹒跚或坚定地走向了属于自己的时尚殿堂。1947年2月的巴黎，寒风萧瑟，在这个注定是载入史册的日子里，90多套典雅矜贵的华服在巴黎蒙田大道30号的一家时装店展出，一场精心策划的视觉盛宴在上流社会引发了迪奥旋风，一举开启了Dior品牌在时尚界叱诧风云的时代。
Part 2去追寻不被定义的美
Dior先生的高级时装秀唤醒了女性往日的法式优雅，使战后一度低迷的巴黎重返荣光，古典主义之美顿时蔚然成风。
Dior先生的设计理念是一直致力于让每个女人都风情万种，明艳动人。正是因为这种极具美学风格的理念，才让Dior时装大放异彩。比如，知名影星伊丽莎白·泰勒曾一口气订做12条迪奥裙装，英国皇室温莎公爵夫人及戴安娜王妃都曾穿着迪奥服装出席盛大宴会，而英国伊丽莎白女皇二世的妹妹玛格丽特公主新婚大典的婚纱，则是由Dior先生亲手裁制。
圆润的肩膀、盈盈可握的腰肢、独具匠心的刺绣、蓬松的裙摆、夸张的帽檐、珍贵柔软的面料......不管是酒吧套装（Bar Suit）、鸡尾酒裙（Cocktail Dress）、还是黑色蕾丝薄纱礼服，这些都构成了Dior区别于其他时装品牌的核心特质，无一不彰显出女性优雅高贵的气质。
与Dior先生设计理念不同的是，香奈儿CHANEL的创始人Coco Chanel走的是实用的现实主义路线，对于Dior繁复的古典之风自然感到不满，“真正的艺术在于减去那些别人加上去的东西，简约舒适永不过时”是她的至理名言。虽然两大知名时尚品牌Dior&Chanel关于女性时装的设计理念一直争论不休，Dior先生曾这样表示，”I think of my work as ephemeral architecture, dedicated to the beauty of the female body“（我认为自己的作品如同蜉蝣般的建筑，是为了颂扬女性身体而存在）。
不可否认，Dior时装的奢华与精致的也在很长一段时间内饱受着“男性凝视”，束缚女性之类的批评，直到现在依然是值得大家共同探讨的话题。
但关于女性之美的定义从来就不是一家之言，女性自由的表达也从来不是通过服饰廓形来解读，她们既有选择呈现玲珑曲线的权利，也有选择宽松舒适的权利，这才是真正的女性自由。不管是拥有古典高岭之美的Dior时装，还是兼具女性解放和都市魅力的Chanel式还是极简主义拥趸的Prada，都是时尚界不一样的美，正是因为这些时装品牌各有千秋的风格差异，使得当下审美的形式趋向多元化，才让我们看到了不一样的可能。
不管世间潮流如何变幻，人们对于美的追求和艺术的享受永远不会停止。Dior品牌的第五任设计师John Galliano，人称“海盗爷”，一个在现实与梦幻游走的时尚鬼才，一个至今让无数人为之惊叹的浪漫主义大师，在他执掌Dior的15年里，既大胆创新，也保留了Dior先生高奢的基本格调和美丽女人的精神内核。那三场宛若歌剧神话的高定时装秀至今让人称道不已：“1997秋冬-海上花”，“1998秋冬-名伶夜生活”，“2007春夏-蝴蝶夫人”，歌剧魅影惊鸿一瞥，让人一眼沉沦。他让世人知道了什么是个性张扬，什么是奢靡浮华，什么是中西合璧，什么是美艳不可方物，Dior的美从来就不轻易被定义。
历经百年，Dior先生精益求精、唯才是用、追求完美、勇于进取的精神鼓舞了无数后辈，在诸如Yves Saint Laurent（伊夫•圣罗兰），Marc Bohan（马克•博昂）等多位优秀的继承者的不懈努力之下，现在的Dior已经不只是最初的时装公司，除了高级时装，业务涵盖化妆品、皮草、针织衫、内衣、珠宝及香水等各个领域，成为了一个闻名全球的奢侈品牌的帝国。
如果你想探寻名人遗风，追溯灵感起源，不妨从诺曼底格兰维尔开始，那里海浪声依旧，风声依旧，花园里的玫瑰摇曳生姿，或许那就是来自Dior先生灵魂深处对美的呼唤。
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